Próximas actuaciones
AGENDA
Nuestro
Álbum
Al Alba Venid
A través de canciones recogidas en cancioneros o libros de vihuela del siglo XVI, daremos vida a una voz de mujer, de mujer enamorada, que espera, interpela, lamenta. Ama y lo dice.
Escúchalo en
Tracklist
© 2013 Dolce Rima
© 2013 GadGad Music
TESTIMONIOS
«El resultado es, por raro que parezca tratándose de música antigua, un sonido moderno (…). Realmente suena a música del siglo XVI, pero hay algo familiar en ella, algo que la convierte en atractiva para el oído del siglo XXI».
Pablo Rodríguez Canfranc
«La fusión entre ambas es prácticamente perfecta, denotando en ella un trabajo serio y arduo de fondo, pero además un entendimiento a nivel personal realmente férreo».
Mario Guada
PROGRAMAS
Al Alba Venid
La mujer renacentista como sujeto amoroso. Al alba venid es uno de los proyectos que más ha consolidado al dúo Dolce Rima desde sus comienzos, cuyo reper- torio y título conforma su primer trabajo discográ co, editado en 2013 por GadGad Music. En él resuenan antiguas voces populares rescatadas con exquisitez por los Cancioneros y vihuelistas del Renacimiento español, que el dúo interpreta desde la sobriedad y la pasión que inspira el tema de la mujer como sujeto amoroso, dueña de sus deseos y de sus palabras. Formación; dúo Instrumentos: voz y vihuela
Mil Pesares
Puestos en música para vihuela y voz. “Mil pesares por abandonaros y por alejar vuestro rostro amoroso, siento tanto duelo y pena dolorosa, que se me verá en breve acabar mis días”. Estos versos, traducidos del texto original francés, pertenecen al famoso Mille Regretz del gran polifonista francoflamenco Josquin des Prez. Esta chanson nostálgica, conocida por ser la pieza favorita de Carlos V, fue quizá la que más escuchara en sus últimos días de retiro en el Monasterio de Yuste. Junto con ella y su versión de Narváez, la “Canción del Emperador”, hemos reunido aquí otras piezas renacentistas con los tópicos regretz presentes: las despedidas, con la esperanza de un posible retorno; las dolorosas pérdidas, tanto amorosas como de la propia patria o reino; el sentimien- to de añoranza, o la invocación a una naturaleza sosegada, indiferente al hondo sufrimiento del poeta renacentista. Formación: dúo Instrumentos: voz y vihuela
Dolce Tormento
Música y poesía del Seicento Italiano Con el oxímoron “Dolce tormento” damos título a una de las más bellas contradicciones que la música al servicio del texto eleva en este primer barroco de las pasiones desarrollado en Italia. Obras imprescindibles para voz y bajo continuo de Monteverdi, Merula, Strozzi, Frescobaldi, etc., escogidas para este programa, ejempli can el fenómeno de gestación de la futura pera: la monodia acompañada. Formación: dúo Instrumentos: soprano y tiorba
Oh, corazón amante
Cantadas humanas en torno a 1700 Proyecto de recuperación de música de cámara española: las “Cantadas humanas” de los siglos XVII-XVIII. Obras de los compositores más prestigiosos de la época, como Sebastián Durón (1660-1716), Juan de Serqueira (ca. 1655- ca.1726), Antonio Literes (1673-1747) o José de Torres (ca. 1670-1738). Estas piezas para tiple y bajo continuo reflejan un profundo cambio estético con respecto del tradicional “tono humano” debido a un influjo italianizante traído de la mano de algunos nobles españoles tras prolongadas estancias en Italia. Con un lenguaje sencillo y directo como influencia de la Academia de la Arcadia, en estas obras los amantes (habitualmente pastoras y pastores) lamentan la infidelidad, desdén o ausencia de aquellos que son objeto de su amor. También es frecuente encontrar en los textos arcádicos numerosas referencias a los elementos de la Naturaleza, como fuentes, ríos, árboles o pájaros. Ediciones y asesoría musicológica: Asociación Ars Hispana
Trompicábalas Amor
Música española del S. XVII Un paseo por el barroco más teatral y popular de la península ibérica, de manos del instrumento preferido en el Siglo XVII tanto por la corte como por los estratos sociales más bajos: la guitarra barroca. Muchas de las obras contienen textos de Lope de Vega o Calderón de la Barca entre otros, destinados a ser cantados y representados durante las obras de teatro del Siglo de Oro español pertenecientes a la Comedia Nueva o a Zarzuelas. Formación: trío Instrumentos: voz, guitarra barroca y percusión (Con la colaboración de Álvaro Garrido)
Divino Ardor
Ciclo de Cantadas religiosas españolas del S. XVIII a solo y a dúo para el año litúrgico. Proyecto de recuperación de patrimonio religioso, la “cantada hispánica”, de los compositores Sebastián Durón (1660-1716), José de Torres (1670-1738), José Español (1690-1758) y Antonio Literes (1673-1747). Consta de los siguientes programas, cada uno de ellos dedicado a un tiempo del año litúrgico: “Dulces salvas den” para Adviento y Navidad, “Criad, Señor, piedad en mí” para la Cuaresma y Semana Santa, “En aras del Sol sacramentado” para el Corpus Christi. Formación: cuarteto Instrumentos: dos sopranos, tiorba, guitarra barroca y clave (Las colaboradoras son la soprano Carmen Botella y la clavecinista Lorena Peugnet.
Próximos
CONCIERTOS
Apúntate en nuestra Newsletter
De esta manera podrás estar al día de nuestros últimos conciertos y actuaciones.
© 2019 Dolcerima – Todos los derechos reservados.